Faurés Requiem, das in mehreren Schüben 1899 vollendet wurde, gehört zu den wenigen Totenmessen, in denen die Schreckensbilder vom Ende aller Tage, von der Trauer und dem schmerzlichen Aufbegehren gegen das Unvermeidliche einer besänftigend tröstlichen Atmosphäre weichen. Voller Anmut, klanglicher Raffinesse und ätherischer Mystik schweben die Requiem-Melodien im Gewand einer schon fast impressionistischen Orchestrierung vorbei. Järvi unterstützt diesen Charakter des Werkes durch den ungewöhnlichen Einsatz des französischen Star-Countertenors Philippe Jaroussky, der dem berühmten Sopransolo „Pie Jesu“ – einem Stück, das auch außerhalb des Werkzusammenhangs sehr populär geworden ist – seine ganz eigene ätherische Farbe verleiht. Ihm zur Seite steht der renommierte Bariton Matthias Goerne. Das übrige Programm bietet drei Chor-Orchester-Werke sowie die konzertante „Elégie“ für Cello und Orchester. 
CD 16.99 € (EMI)
Bestellen...

Eine weitere sinfonische "Großtat" vom Züricher Tonhalle-Orchester: Nach der erfolgreichen, gerade mit einem Echo-Klassik ausgezeichneten Einspielung aller Mahler Sinfonien, erscheint jetzt die Einspielung aller 4 Sinfonien von Johannes Brahms. David Zinman, der gerade seinen 75. Geburtstag feierte, präsentiert einen federnden, leichten Brahms, stilistisch näher an Schubert oder Mendelssohn als an Beethoven. Auf jeden Fall ein Brahms mit hörenswerten Entdeckungen.
3 CDs 38.99 € (Sony)
Bestellen...

„Wenn wir Beethoven, Bartók oder Jazz und Pop spielen, betonen wir den perkussiven Charakter unserer Instrumente, wir geben sozusagen Druck“, sagt der Quatuor Ebène-Cellist Raphaël Merlin. „Doch bei Mozart geht es darum, die natürliche Resonanz zu finden, hier muss man zulassen, dass die Instrumente selbst ihren eigenen Ausdruck finden.“ Kein Zweifel: Mozarts Kammermusik bringt einen neuen Ton in die Diskografie des Ensembles - und das am Beispiel wahrer Meisterwerke der Gattung: KV 421 und KV 465 sind die experimentellsten Werke der Quartette, die Mozart seinem verehrten Kollegen Haydn widmete – also dem Komponisten, der das Genre sozusagen „erfand“ und zur ersten historischen Höhe führte. Das Quartett KV 138 ist ein Frühwerk: Noch vom lockeren Divertimento-Ton geprägt, zeigen sich darin jedoch bereits in erster Blüte der Geist und die Beredsamkeit des frühen klassischen Stils.
CD 16.99 € (EMI)
Bestellen...

Thomas Hengelbrock ist einer der erfolgreichsten Dirigenten unserer Zeit. Dieses Jahr glänzte er besonders mit seiner umjubelten Interpretation des Tannhäuser bei den Bayreuther Festspielen. Zudem wurde er zum Chefdirigenten des NDR-Sinfonieorchesters ab September 2011 ernannt. Die CDs dieser Zusammenarbeit erscheinen bei Sony Classical. Pünktlich zu seinem Antrittskonzert am 9. September 2011 erscheint nun die erste gemeinsame Produktion mit einer außergewöhnlich differenzierten Aufnahme von Mendelssohn Bartholdys Sinfonie Nr. 1 und Schumanns Sinfonie Nr. 4. Die Interpretation überzeugt durch ihren einzigartigen Esprit, der schon Hengelbrocks Arbeit mit seinen Barockensembles auszeichnete und ihn berühmt machte.
CD 20.99 € (Sony)
Bestellen...

Molvaers neues Album „Baboon Moon“ ist der selbstbewusste Neubeginn eines Musikers, der einen langen Weg hinter sich hat. Er begann in den Bands von Jon Christensen und Arild Andersen, befreite sich jedoch immer mehr aus dem Jazz-Korsett. Die Reise begann 1997 mit seinem Album „Khmer“ und führte über viele Stationen, auf denen er verschiedene Grade der Abstraktion ausprobierte. Er experimentierte mit Musikern wie Bill Laswell, Sidsel Endresen und Eivind Aarset, umgab sich mit DJs und VJs, arbeitete aber auch solo. Stark blieb immer seine Bildsprache. Auf seinem letzten Album „Hamada“ polarisierte er zwischen ganz harmonischen und extrem brutalen Passsagen. Auf „Baboon Moon“ hingegen finden diese beiden Pole wieder zu einer Einheit.  
CD 20.99 € (Sony)
Bestellen...

Die Grammy-, ECHO Jazz- und Tony-Award-Gewinnerin hat sich in ihrer Karriere auf ihren ebenso populären wie von Kritikern hoch gelobten Alben musikalisch schon mit vielen Themen auseinandergesetzt. Unvergessen ist ihr Ella- Fitzgerald-Tribut „Dear Ella“, aber auch Billie Holiday, Horace Silver, Kurt Weill und französischen Song-Klassikern drückte sie ihren ganz eigenen musikalischen Stempel auf. „Midnight Sun“, eine von der Künstlerin selber zusammengestellte und remasterte (mit Doug Sax im legendären Mastering Lab in Ojai, Kalifornien) Compilation grandioser Balladen versteht Dee Dee jetzt nicht nur als „Liebesbrief“ an ihre Fans, sondern auch als ganz persönliches „Mix Tape“ und eine Reise durch die Gefühlslandschaften der Liebe. Dee Dees legendäre Power-Stimme macht aus der Balladen- Sammlung alles andere als eine CD zur Hintergrundbeschallung. Die Gefühle sind echt, die Musikalität stets mitreißend. Die Titel stellte Dee Dee Bridgewater aus ihren Alben “Dear Ella”, “Keeping Tradition”, “This Is New”, “J'ai deux amours”, “Love & Peace” und “Eleanora Fagan: To Billie with Love” zusammen. Der Titel "L'hymne a l'amour" war bislang nur in Japan erschienen und ist hiermit erstmals im Rest der Welt zu hören.  
CD 20.99 € (Universal)
Bestellen...

Das Doppelalbum "Piano Poesie" ist Balsam für die Seele. Hierfür wurden die schönsten gefühlvollen Klavierstücke sorgfältig ausgewählt. Bekannte Komponisten und Interpreten wie Ludovico Einaudi, Phil Coulter, Ryuichi Sakamoto oder George Winston lassen mit ihrer Musik faszinierende Klangfarben entstehen und entführen den Hörer in eine Welt der Harmonie und Entspannung. Mit Le Onde und Questa notte von Ludovico Einaudi, Giovanni Allevi: Go With The Flow, Phil Coulter: The Year Of The French und Back To The Island, Jim Brickman: If You Believe, Ryuichi Sakamoto: Railroad Man, Philip Glass: Metamorphosis One und viele weitere hervorragende Titel. 
2 CDs 19.99 € (Sony)
Bestellen...

Eine Bildungsreise der besonderen Art: Staunen, wenn ein Provinznest den ganzen »Ring« auf die Beine stellt, aber manchmal lässt Schilda grüßen im Umgang mit den kulturellen Ressourcen. Was 1998 als Ferienvergnügen begann, wurde zu einem ungewöhnlichen Panorama unseres Landes, seiner Bewohner und seiner wechselvollen Geschichte. Rund achtzig feste Opernensembles gibt es hierzulande, beinahe so viele wie im gesamten Rest der Welt. Nicht nur in München und Dresden, sondern auch in Detmold und Cottbus. Ralph Bollmann hat sie alle besucht. Als er in Meiningen die »Tosca« sah, wurde das Land noch von Helmut Kohl regiert. Als er in Plauen »Lohengrin« besuchte, rief Gerhard Schröder die Hartz-Reformen aus. Und als er 2010 nach Ulm zur »Salome« fuhr, stand der Euro vor dem Absturz. Eine Entdeckungsreise durch Geschichte und Gegenwart: Die deutsche Kleinstaaterei mit all ihren Skurrilitäten und der Föderalismus sind der Boden, auf dem dieser kulturelle Reichtum der Provinz gewachsen ist.
Buch 285 S. 19.95 € (Klett-Cotta)
Bestellen...